我出生于印度尼西亚雅加达，父亲翁福林是从事电影工作的，还开过照相馆、广告公司，他的言行举止对我产生了非常重要的影响。我在考取中央美术学院的时候，父母亲都还在海外。父亲非常支持我学习艺术，经常从海外给我寄美术画册，有拉斐尔、维米尔、伦勃朗等，画册上写着“强儿存阅，为人民服务”。现在来看，父亲的寄语朴素又伟大，他希望我能够好好学习艺术，将来学有所成后，为人民、为国家服务。

在中央美术学院油画系学习期间，艾中信、韦启美等几位恩师的谆谆教导，对我产生了深远影响，使我受益终身。在这里分享一个小故事给大家，这件事对我后来的创作有着非常大的启发。

后来的创作有着非常大的启发。

我是华侨，当年为了反映归国华侨青年的工作、生活状态，更好地创作毕业作品，我要求到海南岛兴隆华侨农场去体验生活。在那里，我和他们一起生活一起劳动，我对他们为祖国建设所付出的努力倍感敬佩，于是萌生出创作《开荒之歌》的想法。我将绘制好的小稿交给艾先生，他没有多说什么，让我去找韦启美老师。韦先生一看，非常直接地指出：“乃强，你这个画绘制得过于概念化，不生动也不够生活化。”当时我急了，不知道怎么办。韦先生问：“有没有在工地上画过速写？”我点了点头，连忙把在现场绘制的生活速写给韦先生看，希望能够在这有所突破。他翻阅了一遍说：“这些才是真正的生活，真实地把人物动态、场景记录下来。你画的小稿太概念化了，就像喊口号一样，没有生活。”这时我才恍然大悟，艺术创作要融入生活，要真正地去了解，要实事求是，不要自己去想象，甚至去摆布。我们在创作过程中不能为了追求形式去创造内容，脱离内容的形式是空洞的。这对后来我从事摄影工作也产生了重要影响，在拍摄时我非常注意这方面的问题，力求真实和真实背后的表达。

1963年，我从中央美术学院毕业，进入人民中国杂志社做编辑工作。当时父亲的朋友黄祥坤，知道我喜欢摄影，便推荐我为文章拍一些插图，就这样我跟着社里的老师外出采访、摄影、写稿。奋斗的脸庞、市井的生活、祖国的变化，在我的镜头里一一记录，于是摄影成了我一生热爱且难以割舍的事业。为了摄影事业的发展，培养更多的摄影人才，1990年我调回了中央美术学院版画系，筹建摄影工作室，用我的所学和经验去影响更多的年轻人，同时用另一种方式继续我的摄影事业。

一直以来，我以记录时代为我的追求，用我的眼睛、我的视角和立场，去记录人民为祖国激动、自豪又骄傲的时刻，用镜头去捕捉生活里人们本真、深刻又幸福的面孔。电子工业出版社的王薪茜女士找到我，希望我的这些照片能够集结出版，在建党100周年这样一个时间节点，让更多的人了解，在中国共产党的领导下，自强不息的中国人民自力更生、艰苦奋斗，战胜了各种艰难曲折，有了今天繁荣富强的中国。

几年前，我出版过《彩色的中国：跨越30年的影像历史》一书，得到了很多朋友的鼓励和很好的反馈，如今能有机会再次将作品集结出版，深感荣幸。同时感谢瞿嘉宁先生对本书文字的归纳整理，以及电子工业出版社的编辑们对本书付出的心血。

我仅仅是一个时代的记录者，付梓出版，是给我的一份礼物，也是我为建党100周年献上的一份礼物，以此回味这段共同前行的岁月。

（备注：文中“我”为《时代的记忆》一书作者，中国摄影家、艺术家翁乃强。）

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